球盟会官网:马吉拉历史性全球首秀空降上海2026秋冬上海时装周收官
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球盟会官网:马吉拉历史性全球首秀空降上海2026秋冬上海时装周收官

来源:球盟会官网    发布时间:2026-04-25 22:29:04

球盟会官网:马吉拉历史性全球首秀空降上海2026秋冬上海时装周收官

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  每到春日,时尚风潮从新天地蔓延至整座城市,上海时装周的多维发布矩阵稳步铺展,共同勾勒出完整的城市时尚生态拼图。伴随着中国时尚话语权持续提升与全球时尚格局重塑,上海时装周早已从行业风向标跃升为东西方时尚对话的核心主场,成为国际大品牌深耕中国市场、中外设计力量双向奔赴与共生共创的重要阵地。

  2026秋冬上海时装周从多元审美的个性表达,到民间传统文化在当代语境下的焕新演绎,再到功能性时尚于细分赛道的标杆实践,一众优秀设计品牌集中亮相,尽显创意活力。时装周以更高站位的国际化格局,汇聚本土先锋创意与标杆级国际大品牌,联动全球时尚资源、专业买手与全产业生态,呈现一场深植东方文化渊源、兼具全球前瞻视野,融合先锋创意表达与产业价值赋能的时尚盛事。

  中国独立设计依然是上海时装周的中坚力量,本季新天地秀场集结了Feng Chen Wang、8ON8、JACQUES WEI、COMME MOI、XUZHI、SUSAN FANG等一批在国内外具有影响力的设计师品牌。这批在国际时尚版图中站稳脚跟的中国设计师纷纷回归上海时装周,成为本季最具标志性的行业信号。

  他们曾在伦敦、巴黎、米兰等国际时装周收获赞誉与全球买手认可,如今选择将年度核心系列首发落地上海,标志着中国设计完成了从“出海亮相”到“主场发声”的跨越。回归不是退守,而是以更成熟的品牌格局,在本土搭建起连接东西方时尚的对话场域。上海时装周也因这批中坚力量的回归与深耕,完成了从“新锐孵化器”到“全球原创发布高地”的升级。

  纵观本季秀场,中国设计师品牌Feng Chen Wang在成立十周年之际,创意总监王逢陈(Feng Chen Wang)以“合二为一(Two as One)”为主题将其十年的设计哲学浓缩于一场沉浸式秀场时装秀。2026秋冬系列以中国哲学“两仪(Two Forces)”为灵感叙事,诠释矛盾中的动态平衡与前行力量。本季首次推出完整的女装系列,标志着品牌从无性别设计向更广阔的女性社群的拓展。

  全新女装系列并非从零开始,而是从品牌十年的男装基因中自然生长而来标志性的解构剪裁与面料创新,在女装中找到了新的表达方式。男女装共享相同的结构语言与工艺技法秀场造型紧密贴合“两仪”理念模特成对出现,身着镜像般的服装有力强化了Feng Chen Wang一以贯之的无性别设计根基。女装在共享的根基之上发展出鲜明的个性保留了品牌标志性的力量感又在硬朗廓形中注入流动线条在理性剪裁中为情感留出空间刚与柔并存,理性与情感交织每一件单品都延续了品牌“不完美之和谐”的美学,为每一种真实的女性存在而作需要力量时有力,需要柔软时温和无论是穿着剪裁西服大步走进世界还是身披草木染长裙回归内心,都同样自洽。

  COMME MOI 2026春夏系列以那不勒斯与庞贝古城的古代湿壁画为灵感起点,风化斑驳、褪色却层次丰富的壁画质感,以及大地、古陶历经时间沉淀的内敛色调,共同构筑了本季的创作核心。新系列以温润厚重的土壤色为基调,运用儿茶等天然植物染料,呈现出层次细腻的赤褐色调;同时结合传统泥染工艺,以简约克制的手法,展现天然染色独有的随机美感。针织部分采用两种纱线混织,模拟出墙面、树皮与土地般的自然肌理,质感质朴而富有细节。

  本季,COMME MOI一以贯之的度假浪漫氛围依旧贯穿其中,系列以黑白为主调,搭配轻盈柔和的设计语言。雪纺制成的花片随动态舒展,醋酸与欧根缎形成虚实对比;复杂针织肌理与利落线条面料相互碰撞,古典壁画中的花卉纹样则以当代简约手法重新演绎,斑驳花型与岁月感底色叠加在真丝缎之上,在历史底蕴与现代时装美学之间达成恰到好处的平衡。

  继上季对自然与科技共生的畅想后,Susan Fang全新打造的AW26《Air-Infinity》系列,以 “无尽轻盈” 为核心,围绕蝴蝶结与丝带展开创作,将五六十年代复古廓形与滑雪夹克相融,在克制与释放、柔软与叛逆之间找寻平衡。新系列亦回应当下时代的思考与追问:科技对永生的执念,终将带我们去往何方?复古花园印花中暗藏 ASCII 数字编码,不同时代语境与视觉符号在无限循环中碰撞交织,塑造出兼具战士力量感与叛逆姿态的造型,传递出 “征服自己的灵魂,花会在无限中重新盛开” 的精神内核。

  工艺上,品牌延续标志性泡泡珠绣与“空气花”手工技法,搭配透明材质营造出灵动的光影层次;印花则采用ASCII数字编码技术,远观如烂漫花园,近看则由字符精密构成。需要我们来关注的是,本季的跨界合作同样亮眼,其与Melissa联名推出桃花系列三款鞋履,携手Bambu Lab打造3D打印鞋款;联合CASETiFY发布三款限定印花电子配件,并与Moooi合作推出“数字花园”地毯系列,全方位延展系列的创意边界。

  JACQUES WEI本季依旧保持着极具辨识度的强势视觉语言,充满张力的建筑感廓形与利落剪裁,不止是对身形线条的重塑,更是当代女性精神主权的直观外化。设计师通过材质本身的对比张力展开叙事,冷硬皮革与柔润面料相互碰撞,锋利线条贴合身体肌理,哑光与亮面交错形成鲜明的感官反差,以此重新定义克制而高级的性感表达。本季秀场鞋履以 “理性与力量” 为核心,推出专属合作系列。鞋款延续了系列的结构美学,在材质与廓形上与服装形成完整呼应,让行走姿态也成为女性精神的延伸,进一步强化整体造型的秩序感与内敛力量。

  XU ZHI 2026秋冬系列从杜安・迈克尔斯、迈尔斯・戴维斯、吉米・亨德里克斯等时代人物的创作气质中汲取灵感,构筑起粗粝、感性、自由又浪漫的美学基调。在设计师看来,那个年代最动人的并非只是视觉风貌,更是一种生活姿态:在混乱中保持敏感,于未知里忠于本能。

  系列开场以缀有金属细节的军装风大衣拉开帷幕,豹纹、皮革与深邃色调营造出冷峻克制的视觉氛围,垂坠的流苏细节则增添了轻盈流动感,巧妙柔化了硬朗轮廓。这些冷峻元素经由年轻身姿呈现,悄然化作对爱与和平的真挚回应。随着秀演推进,蕾丝、花边、佩斯利纹样、牛仔、长款大衣与皮草依次登场,尽显六十年代末至七十年代嬉皮文化中随性、感性且赤诚的一面。系列后半段,衣料由厚重渐趋轻薄,色彩也从棕、深蓝与酒红,过渡至泛着虹彩光泽的缎面色调。

  SHUSHU/TONG 2026秋冬系列以「编造自我」为核心主题,将30年代的优雅轮廓与当代语境下的解构表达相融共生,用服饰语言诠释自我重塑的内核。在新系列的设计中,一字领作为核心廓形,凸显肩颈线条的利落美感;肩部纽结、波浪形装饰以及缎带塑造的立体花朵等细节,巧妙将“被观看”的被动舞台感,转化为主动掌控的造型表达,体现了女性的自主姿态。

  面料成为本季设计叙事的重要载体,每一种材质的选择都与主题深度呼应。破碎效果的花卉印花,隐喻着当代人身份的裂变与内心的矛盾冲突。大量灰色、藏青与肉色尼料奠定了整体克制内敛的基调,与经过刻意褶皱处理的粉、黄、蓝色面料形成鲜明对比,在沉稳与灵动间找到平衡;扎染灯芯绒与意大利摇粒绒的运用,则为服饰增添了丰富的触感层次,提升穿着体验。

  本季上海时装周上,荷木HEMU、SUNCUN三寸盛京、栖香锦等深耕中国民间传统文化的当代转化,在新系列中纷纷融入非遗东方元素,以文化为线,将中华非遗技艺与东方美学融入设计肌理,让古老文脉在当代服饰中焕发新生,也让世界看见东方时尚的深厚底蕴与无限可能。

  其中,荷木HEMU 2026AW「楚歌」系列尤为亮眼,作品以楚文化为核心设计灵感,让荆楚魂魄在霓裳之间得以重生,更延续了品牌往季东方、极简、当代的标志性风格。面料上,系列甄选香云纱、织锦、宋锦、蜀锦等传统非遗面料,搭配苏绣、苗绣等非遗刺绣技艺,将古法织造与染整的匠心融入细节;图案设计则以楚地经典纹样为蓝本,结合当代时尚语境进行解构重组,让千年楚韵焕发新生;主色系借鉴青铜器的漆古之美,精准诠释出东方文化中沉敛而高贵的色彩美学。

  由于中国许多传统刺绣、面料和工艺,没有与现代生活接轨,面临失传。为了将其传承下去,SUNCUN三寸盛京设计师张突然踏上寻访中国顶级手艺人的旅程,从苏州绣坊到西南染坊,从濒临失传的古老织法到稀世的传统纹样,将这些被时光掩埋的珍贵技艺一一拾起,用独特的设计把现代元素和中华传统元素结合,打造新中式华服。

  本季,三寸盛京的设计灵感源自魏晋名士嵇康的千古名论《声无哀乐论》:“心之与声,明为二物。”在张突然看来,音乐本身如山间松石,客观自在,本无哀乐之分;所有的情绪涟漪,皆因听者之心而起。以此为念,三寸盛京试图在本季设计中“让服装回归服装本身”,跳脱中西方审美的既定边界,不设高低,不附评判,只专注于衣物最纯粹的质感与力量。更深层次地,设计团队从中国古典音乐理论中汲取养分,中国传统五音:宫、商、角、徵、羽,音乐挣脱桎梏回归本质,本季亦以此为念,让服装回归到穿着者最本真的体感需求。

  与此同时,栖香锦2026秋冬系列以「经纬为诗」为主题,将非遗丝绸面料引入,意在通过当代设计语言,将东方女性的文化内核精准诠释。本季设计巧妙融入“柔”与“权”的东方哲学:外在以流畅弧线与层叠飘逸的版型,诉说东方女性的温润诗意;内在则凭借精准剪裁与建筑感廓形,构筑出沉静而有力量的气场。系列以含蓄雅致的色调为基底,实现了柔而不弱、权而不锐的美学平衡,让每一寸非遗丝绸都成为传承与创造交织的载体,在衣袂流转间书写崭新的东方诗篇。

  由设计师向逸创立的独立设计师品牌XIANG YI,2026秋冬系列以「白日灯球」为核心宣言,借灯球折射的细碎光影与流动光泽,呼应女性多元气质,映照其在人生不同阶段里鲜活而坚韧的生命力。本季设计大胆运用大体量空间语言,打造可随身体姿态自然流动的动态结构,在服装与躯体之间构建出富有弹性的呼吸空间。设计师希望以此赋予穿着者全新的身体感知,通过服装带来的空间体验,唤醒内在精神力量,完成自我身份的认同与接纳,并在穿着过程中重新认知:身体本身,亦是拥有意识的存在。

  一直以来,设计师专注柔性材料创新与立体结构的研究,本季将基础面料与创新材质叠加碰撞,融入新型纸质材料、金属复合材质及手工钉缝装饰,在细节处呈现光影层次与精致质感。为平衡轻盈动态与礼服所需的建筑感大体量轮廓,品牌在内部支撑结构上反复打磨。在优化传统鱼骨裙撑的基础上,特邀非遗匠人参与,以传统竹编工艺替代常规支撑,既保证了服装的飘逸灵动,又以手工温度撑起立体建筑廓形。

  2026秋冬上海时装周的国际参与度持续攀升,吸引了众多国际大品牌参与,进一步拓宽了时装周的国际视野。本季时装周汇聚了来自法国、韩国、意大利、美国等多个国家的优质品牌,形成了多元共生的时尚图景。凭借持续攀升的国际参与度,上海时装周从“东方时尚窗口”升级为东西方时尚对话的桥梁,推动全球时尚产业的协同发展。

  首次跳过巴黎,来自法国的Maison Margiela在本届上海时装周举办了其2026秋冬系列全球首秀。这是品牌成立近四十年来,首次在欧洲之外举行发布秀。Maison Margiela将成衣系列与Artisanal高级定制系列同台呈现,高定与成衣合并发布,亦是致敬品牌创立初期的大秀传统。品牌标志性的核心语言贯穿于整个系列,如Bianchetto白漆涂层、对非常规材质的创造性运用等,以及秀场上模特佩戴面具所代表的匿名性。

  马吉拉在新一季的设计中,同样也淋漓尽致地发挥了品牌赖以成名的解构主义风格。人们耳熟能详的经典裁剪造型,在马吉拉手中被重新拆解、组合:燕尾服被剪去下摆,覆以品牌经典的Bianchetto白漆;双排扣西装与风衣则与平纹针织的“第二层肌肤”无缝交融。这种融合手法还延伸到了粗花呢外套与皮革的拼接、正装与天鹅绒的结合等。从法国来到中国办秀,马吉拉也在设计中,将本土元素转化为先锋创意的灵感。如中国的瓷器在本季得到多元演绎。数套高定作品以层叠的印花欧根纱营造出细腻的瓷器质感。在一款造型中,设计师甚至直接将真正的瓷片贴合于人体模型,击碎后再重新镶嵌于高定裙装之上,造就了本季最令人印象非常深刻的造型之一。

  美国品牌Maison Amory Rin Label 2026秋冬系列带来了一个关于成长、野心与自我重塑的时装故事。在Maison Amory的想象中,这所高度包容的艺术学院里,有耀眼的上东区明星、K-Pop狂热粉丝、艺术继承人,也有那个为赶作业而熬夜的疲惫的自己。视觉上,韦斯·安德森式的高饱和复古色调贯穿始终,芭比粉、奶油黄与咖啡棕交织,重新编织的格纹图案在厚重秋冬面料中蕴出轻盈飘逸之感。

  而源自韩国的YCH,其2026秋冬系列将目光锚定在1980年代的巴黎的一群剧场里的“无名演员们”:他们并非万众瞩目的明星,而是尚未被定义、仍在前行的追光者。走下舞台,他们是学生、职场女性、调酒师、服务生,身份各异,却因对戏剧的热爱,奔赴同一场理想。戏剧感丝绒礼服与针织开衫叠搭,利落西装与松弛状态并置,大衣之下隐约保留羽饰痕迹。舞台与日常不再分割,而是在同一造型中形成共生关系。建筑感结构与自然松弛的穿着状态碰撞,双重轮廓与错位比例呈现出一种未完成的平衡状态。系列同时借鉴1980年代巴黎时装的外放肩线与材质语言,但并未停留于复刻,而是将其转化为一种关于姿态的表达。

  本季,源自法国的Marie Elie 2026高级成衣系列则将设计视角投向传说与光影交织的西西里岛,以“松弛的贵气”为核心线索,在法式高定工艺的基础上做减法。新系列将标志性的蕾丝工艺被重新解构,与真丝薄纱叠合,摒弃繁复堆砌,转而追求如海风拂过般的自然流动感。色彩方面,设计师以西西里岛的光影变化为线索,在暖阳与碧海的对话中层层铺展,形成富有层次感的电影感视觉叙事。而手工搓褶与立体钉珠工艺贯穿本季,被大量运用于礼服与成衣之中,模拟水珠洒落与水波闪烁的微妙细节。设计师对低饱和度色彩与轻盈材质的细致研究,创造出兼具松弛轮廓与精致工艺的穿着体验。

  此外,需要我们来关注的是,香港设计中心以大秀形式登陆2026秋冬上海时装周,于LABELHOOD蕾虎先锋时装艺术节特别呈现了一场聚焦新生代设计力量的联合时装秀。五位青年设计师品牌DEMO、The World Is Your Oyster、VINCENT LI、Wilsonkaki及YMDH,以各自清晰而独立的创作语言,在同一时空中展开对当代时装的多重回应,也为上海这一持续流动的时尚场域注入来自多元背景下的全新表达。

  大秀以独特叙事手法与前瞻美学视角,重新定义了当代时尚。在这场秀中,五位设计师呈现出关于“当代性”的多重切面:他们从各自的生活经验出发,在身份、文化与形式之间不断游移,让时装成为连接现实与想象的媒介。当这些彼此独立却又隐约相应的创作在同一场域中展开时,这场秀逐渐指向一种更具生成性的创意状态——在全球化语境与在地经验的交汇中,新一代设计师正以更加自觉且多元的方式,回应身份、文化与时代的复杂关系。

  8ON8推出2026年秋冬系列作品,通过一段虚构叙事将一位孤独的旅者与一座扭曲、奇幻的荒野花园交织在一起。花园内爬满了一种奇特生物——双头蜗牛,其壳体相连,形成数字“8”的形状,似乎是被这片自定义空间扭曲的产物。这种生物由设计师龚力设计而成,成为了这一季的灵魂载体。龚力再次运用了一种既熟悉又陌生的物种,巧妙地将叙事与现实拉开距离,持续表达都市居民对自然世界的向往与想象。

  这份先锋美学巧思,更以跨界共创的形态渗透进空间各处。在本届上海时装周期间,8ON8更携手乐事共同打造极具动态张力的艺术装置:餐厅外立面上,趣味鲜活的小人形象,生动演绎着从土豆到薯片的奇妙转变。他们或搬运土豆或惬意休憩,仿佛为这场土豆盛宴奏响欢快序曲,自然引领食客开启美味探索之旅。同时,首家乐事土豆餐厅落地上海,不止挖掘食材本真价值,更围绕“从农场到餐桌”核心概念重构全场景体验,特邀曾担任米其林星厨的Francesco Bonvini,联袂新锐青年大厨田帅,推出开业限定套餐。此番,乐事深层次地融合创意灵感、食材本味与年轻文化,打破单一味蕾感知,将潮流与艺术基因注入品牌叙事,打造集美味与互动于一体的体验新场域,开启与消费者的全新对话。以艺术语言解构食材生命力,将品牌故事脉络融入场景肌理,打造集味觉盛宴、视觉沉浸与潮流态度于一体的复合型体验空间,成为与年轻圈层深度对话的全新载体。据悉,CALIX x Lays x 8ON8 联名土豆餐厅为CALIX提升了曝光与话题度,餐厅销售额同比提升27%。

  来自比利时安特卫普的OSSCHAERT 2026秋冬女装系列「SINK OR SWIM·孤注一掷」于比利时王国驻上海总领事馆发布。延续安特卫普的自由基因与品牌血脉,系列以船帆与海洋作为核心视觉语言,不仅向首位横渡英吉利海峡的女性格特鲁德·埃德尔(Gertrude Ederle)致敬,更向每一位纵身跃入深海,锋芒傲骨的勇敢女性致敬。服装中,系列对于主题呈现的诸多巧思也悉数尽显。服装以克制与侵略的元素为主,宽松大廓形外套与修身内搭的交错搭配,营造出别样的节奏韵律。多元面料的混搭与二次处理,也逐步提升了视觉张力与穿着体验。

  而JUNYANG则带来JUN BY YANGJUN 2026 秋冬系列,以「浮光脉络」为题开启秀场新篇章。在新一季系列中,可以从肩线的弧度、腰间的褶皱和轻盈的裙摆中窥见女人的细腻;同时,也可以从利落的线条和沉稳的轮廓中感觉得到君子的风骨。JUNYANG从不急于定义“新中式”,而是在每一次剪裁与缝纫中,缓慢拆解那些属于东方的感知:柔韧,流动,含蓄,却又充满力量。

  Piacevole e 2026秋冬系列「A Piano Room of One’s Own一间自己的琴房」近日在上海时装周蕾虎秀场发布。本季以品牌最初灵感来源“钢琴”作为延伸,以琴房为精神载体,融合古典艺术、文学哲思与时装语言,回应女性作家弗吉尼亚·伍尔夫“一间自己的房间”的永恒命题。本次秀场通过小型情景剧形式,在小提琴与钢琴的现场演奏和弗吉尼亚·伍尔夫的《到灯塔去》的念白中,由不同年龄、国籍的模特诠释了不同时代、身份的女性对自由与独立的共同追求。以音乐与空间为盾,为女性构筑不被定义、自由舒展的精神场域。本季,线条如旋律流动,廓形如空间留白,面料如音色层次,让身体在衣装中悬浮、飘摇、反转,挣脱日常的坚硬束缚,Piacevole e意在让每一位女性都能在自己的场域里,自在发声、从容成为自己。

  从街区秀场到全城联动,从先锋创意到文化深耕,本季上海时装周以多元格局实现了高质量的时尚跃升。海内外标杆设计师品牌悉数回归,筑牢产业创新中坚力量;非遗技艺与当代时装深层次地融合,让东方美学成为可穿、可赏、可传播的时代语言;国际大品牌纷纷登陆携手,更让上海真正成为全世界时尚对话的重要枢纽。本届盛会不仅是时尚产业的集中呈现,更以体系化力量推动中国原创设计的美学自觉与文化自信,在构建东方美学体系、助力中国设计从“积极融入”迈向“主动引领”的进程中展开深层探索,为全球时尚格局注入独特东方叙事,持续提升中国在国际时尚领域的话语权与影响力。

  在大多数人的固有认知里,无论老人还是年轻人,提及身后事,总觉得人走后要办得风风光光,要有专属墓地,立一块石碑,才算有归宿。

  近日,一则“8岁男孩凭草辨矿”的消息引发网络热议。辽宁大连庄河市大营镇8岁男孩孙典锋随爸爸一起爬山挖野菜时,凭借从科普视频中学到的知识,识别出可能指示地下有金矿的植物——问荆草。消息上报后,当地自然资源部门与地质专家迅速行动。4月24日,记者跟随勘查队伍进入现场,一探究竟。

  昆明长水国际机场内多处漏水,严重地方已漏水成帘,机场客服:正在抢修,受天气影响,有部分航班延误或取消

  4月25日凌晨,不少网友发布视频称,昆明长水国际机场内到处漏水。25日上午,该机场客服人员告诉极目新闻记者,现场正在进行抢修。数名网友发布的视频显示,在昆明长水国际机场内部,有多处地方漏水,严重的地方已漏水成帘。

  大熊猫隔窗对游客龇牙咧嘴扮凶,一眨眼瞬间破功!网友:到底是猛兽还是萌兽呀~

  这女孩简直美人坯子,竟似敦煌佳人的风华#潮汕女孩 #舞蹈 #多才多艺 #舞姿优美人更美 #dou来广东百千万

  ▲新京报我们视频出品(ID:wevideo)4月24日,法国总统马克龙在雅典发表讲话时谈及欧洲与世界各国的关系,称欧洲正在经历一个“独特的时刻”,并表示“现在是我们振作的好时机”。

  广东医保这几天被“退休后还要一直交钱”带偏了节奏,真正要问的不是交不交,而是交到哪一步才算结清,职工医保和居民医保混在一起,答案就会跑偏把话说透,职工医保不是终身缴费,缴够年限,退休后就能继续享医保,这才是广东现行政策的底色,别被“以后都得交”这类说法吓住很多人卡住的点,不在政策

  北京时间4月25日,这一拨人选总算落定了。广东宏远正式确定季后赛注册名单,最扎眼的四个字很简单:萨姆纳,无缘季后赛。 站在一个关注广东整季走势的角度,我心里挺不是滋味的。 常规赛33场,场均21.7分,4.1篮板,4助攻,外线稳定输出,节奏也能带,一度是广东外线第一进攻点。

  2026年4月18日,CBA常规赛第40轮打到收口,广东主场输给福建,辽宁输给浙江,很多人先入为主地觉得这只是两场冷门,真正变化不大,可问题恰恰在这里,收官阶段输赢不只写在比分牌上,还写进了季后赛对阵里,广东到底是掉队,还是被迫换了一条更难走的路?

来源:球盟会官网    发布时间:2026-04-25 22:29:04
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  2026秋冬上海时装周从多元审美的个性表达,到民间传统文化在当代语境下的焕新演绎,再到功能性时尚于细分赛道的标杆实践,一众优秀设计品牌集中亮相,尽显创意活力。时装周以更高站位的国际化格局,汇聚本土先锋创意与标杆级国际大品牌,联动全球时尚资源、专业买手与全产业生态,呈现一场深植东方文化渊源、兼具全球前瞻视野,融合先锋创意表达与产业价值赋能的时尚盛事。

  中国独立设计依然是上海时装周的中坚力量,本季新天地秀场集结了Feng Chen Wang、8ON8、JACQUES WEI、COMME MOI、XUZHI、SUSAN FANG等一批在国内外具有影响力的设计师品牌。这批在国际时尚版图中站稳脚跟的中国设计师纷纷回归上海时装周,成为本季最具标志性的行业信号。

  他们曾在伦敦、巴黎、米兰等国际时装周收获赞誉与全球买手认可,如今选择将年度核心系列首发落地上海,标志着中国设计完成了从“出海亮相”到“主场发声”的跨越。回归不是退守,而是以更成熟的品牌格局,在本土搭建起连接东西方时尚的对话场域。上海时装周也因这批中坚力量的回归与深耕,完成了从“新锐孵化器”到“全球原创发布高地”的升级。

  纵观本季秀场,中国设计师品牌Feng Chen Wang在成立十周年之际,创意总监王逢陈(Feng Chen Wang)以“合二为一(Two as One)”为主题将其十年的设计哲学浓缩于一场沉浸式秀场时装秀。2026秋冬系列以中国哲学“两仪(Two Forces)”为灵感叙事,诠释矛盾中的动态平衡与前行力量。本季首次推出完整的女装系列,标志着品牌从无性别设计向更广阔的女性社群的拓展。

  全新女装系列并非从零开始,而是从品牌十年的男装基因中自然生长而来标志性的解构剪裁与面料创新,在女装中找到了新的表达方式。男女装共享相同的结构语言与工艺技法秀场造型紧密贴合“两仪”理念模特成对出现,身着镜像般的服装有力强化了Feng Chen Wang一以贯之的无性别设计根基。女装在共享的根基之上发展出鲜明的个性保留了品牌标志性的力量感又在硬朗廓形中注入流动线条在理性剪裁中为情感留出空间刚与柔并存,理性与情感交织每一件单品都延续了品牌“不完美之和谐”的美学,为每一种真实的女性存在而作需要力量时有力,需要柔软时温和无论是穿着剪裁西服大步走进世界还是身披草木染长裙回归内心,都同样自洽。

  COMME MOI 2026春夏系列以那不勒斯与庞贝古城的古代湿壁画为灵感起点,风化斑驳、褪色却层次丰富的壁画质感,以及大地、古陶历经时间沉淀的内敛色调,共同构筑了本季的创作核心。新系列以温润厚重的土壤色为基调,运用儿茶等天然植物染料,呈现出层次细腻的赤褐色调;同时结合传统泥染工艺,以简约克制的手法,展现天然染色独有的随机美感。针织部分采用两种纱线混织,模拟出墙面、树皮与土地般的自然肌理,质感质朴而富有细节。

  本季,COMME MOI一以贯之的度假浪漫氛围依旧贯穿其中,系列以黑白为主调,搭配轻盈柔和的设计语言。雪纺制成的花片随动态舒展,醋酸与欧根缎形成虚实对比;复杂针织肌理与利落线条面料相互碰撞,古典壁画中的花卉纹样则以当代简约手法重新演绎,斑驳花型与岁月感底色叠加在真丝缎之上,在历史底蕴与现代时装美学之间达成恰到好处的平衡。

  继上季对自然与科技共生的畅想后,Susan Fang全新打造的AW26《Air-Infinity》系列,以 “无尽轻盈” 为核心,围绕蝴蝶结与丝带展开创作,将五六十年代复古廓形与滑雪夹克相融,在克制与释放、柔软与叛逆之间找寻平衡。新系列亦回应当下时代的思考与追问:科技对永生的执念,终将带我们去往何方?复古花园印花中暗藏 ASCII 数字编码,不同时代语境与视觉符号在无限循环中碰撞交织,塑造出兼具战士力量感与叛逆姿态的造型,传递出 “征服自己的灵魂,花会在无限中重新盛开” 的精神内核。

  工艺上,品牌延续标志性泡泡珠绣与“空气花”手工技法,搭配透明材质营造出灵动的光影层次;印花则采用ASCII数字编码技术,远观如烂漫花园,近看则由字符精密构成。需要我们来关注的是,本季的跨界合作同样亮眼,其与Melissa联名推出桃花系列三款鞋履,携手Bambu Lab打造3D打印鞋款;联合CASETiFY发布三款限定印花电子配件,并与Moooi合作推出“数字花园”地毯系列,全方位延展系列的创意边界。

  JACQUES WEI本季依旧保持着极具辨识度的强势视觉语言,充满张力的建筑感廓形与利落剪裁,不止是对身形线条的重塑,更是当代女性精神主权的直观外化。设计师通过材质本身的对比张力展开叙事,冷硬皮革与柔润面料相互碰撞,锋利线条贴合身体肌理,哑光与亮面交错形成鲜明的感官反差,以此重新定义克制而高级的性感表达。本季秀场鞋履以 “理性与力量” 为核心,推出专属合作系列。鞋款延续了系列的结构美学,在材质与廓形上与服装形成完整呼应,让行走姿态也成为女性精神的延伸,进一步强化整体造型的秩序感与内敛力量。

  XU ZHI 2026秋冬系列从杜安・迈克尔斯、迈尔斯・戴维斯、吉米・亨德里克斯等时代人物的创作气质中汲取灵感,构筑起粗粝、感性、自由又浪漫的美学基调。在设计师看来,那个年代最动人的并非只是视觉风貌,更是一种生活姿态:在混乱中保持敏感,于未知里忠于本能。

  系列开场以缀有金属细节军装风大衣拉开帷幕,豹纹、皮革与深邃色调营造出冷峻克制的视觉氛围,垂坠的流苏细节则增添了轻盈流动感,巧妙柔化了硬朗轮廓。这些冷峻元素经由年轻身姿呈现,悄然化作对爱与和平的真挚回应。随着秀演推进,蕾丝、花边、佩斯利纹样、牛仔、长款大衣与皮草依次登场,尽显六十年代末至七十年代嬉皮文化中随性、感性且赤诚的一面。系列后半段,衣料由厚重渐趋轻薄,色彩也从棕、深蓝与酒红,过渡至泛着虹彩光泽的缎面色调。

  SHUSHU/TONG 2026秋冬系列以「编造自我」为核心主题,将30年代的优雅轮廓与当代语境下的解构表达相融共生,用服饰语言诠释自我重塑的内核。在新系列的设计中,一字领作为核心廓形,凸显肩颈线条的利落美感;肩部纽结、波浪形装饰以及缎带塑造的立体花朵等细节,巧妙将“被观看”的被动舞台感,转化为主动掌控的造型表达,体现了女性的自主姿态。

  面料成为本季设计叙事的重要载体,每一种材质的选择都与主题深度呼应。破碎效果的花卉印花,隐喻着当代人身份的裂变与内心的矛盾冲突。大量灰色、藏青与肉色尼料奠定了整体克制内敛的基调,与经过刻意褶皱处理的粉、黄、蓝色面料形成鲜明对比,在沉稳与灵动间找到平衡;扎染灯芯绒与意大利摇粒绒的运用,则为服饰增添了丰富的触感层次,提升穿着体验。

  本季上海时装周上,荷木HEMU、SUNCUN三寸盛京、栖香锦等深耕中国民间传统文化的当代转化,在新系列中纷纷融入非遗东方元素,以文化为线,将中华非遗技艺与东方美学融入设计肌理,让古老文脉在当代服饰中焕发新生,也让世界看见东方时尚的深厚底蕴与无限可能。

  其中,荷木HEMU 2026AW「楚歌」系列尤为亮眼,作品以楚文化为核心设计灵感,让荆楚魂魄在霓裳之间得以重生,更延续了品牌往季东方、极简、当代的标志性风格。面料上,系列甄选香云纱、织锦、宋锦、蜀锦等传统非遗面料,搭配苏绣、苗绣等非遗刺绣技艺,将古法织造与染整的匠心融入细节;图案设计则以楚地经典纹样为蓝本,结合当代时尚语境进行解构重组,让千年楚韵焕发新生;主色系借鉴青铜器的漆古之美,精准诠释出东方文化中沉敛而高贵的色彩美学。

  由于中国许多传统刺绣、面料和工艺,没有与现代生活接轨,面临失传。为了将其传承下去,SUNCUN三寸盛京设计师张突然踏上寻访中国顶级手艺人的旅程,从苏州绣坊到西南染坊,从濒临失传的古老织法到稀世的传统纹样,将这些被时光掩埋的珍贵技艺一一拾起,用独特的设计把现代元素和中华传统元素结合,打造新中式华服。

  本季,三寸盛京的设计灵感源自魏晋名士嵇康的千古名论《声无哀乐论》:“心之与声,明为二物。”在张突然看来,音乐本身如山间松石,客观自在,本无哀乐之分;所有的情绪涟漪,皆因听者之心而起。以此为念,三寸盛京试图在本季设计中“让服装回归服装本身”,跳脱中西方审美的既定边界,不设高低,不附评判,只专注于衣物最纯粹的质感与力量。更深层次地,设计团队从中国古典音乐理论中汲取养分,中国传统五音:宫、商、角、徵、羽,音乐挣脱桎梏回归本质,本季亦以此为念,让服装回归到穿着者最本真的体感需求。

  与此同时,栖香锦2026秋冬系列以「经纬为诗」为主题,将非遗丝绸面料引入,意在通过当代设计语言,将东方女性的文化内核精准诠释。本季设计巧妙融入“柔”与“权”的东方哲学:外在以流畅弧线与层叠飘逸的版型,诉说东方女性的温润诗意;内在则凭借精准剪裁与建筑感廓形,构筑出沉静而有力量的气场。系列以含蓄雅致的色调为基底,实现了柔而不弱、权而不锐的美学平衡,让每一寸非遗丝绸都成为传承与创造交织的载体,在衣袂流转间书写崭新的东方诗篇。

  由设计师向逸创立的独立设计师品牌XIANG YI,2026秋冬系列以「白日灯球」为核心宣言,借灯球折射的细碎光影与流动光泽,呼应女性多元气质,映照其在人生不同阶段里鲜活而坚韧的生命力。本季设计大胆运用大体量空间语言,打造可随身体姿态自然流动的动态结构,在服装与躯体之间构建出富有弹性的呼吸空间。设计师希望以此赋予穿着者全新的身体感知,通过服装带来的空间体验,唤醒内在精神力量,完成自我身份的认同与接纳,并在穿着过程中重新认知:身体本身,亦是拥有意识的存在。

  一直以来,设计师专注柔性材料创新与立体结构的研究,本季将基础面料与创新材质叠加碰撞,融入新型纸质材料、金属复合材质及手工钉缝装饰,在细节处呈现光影层次与精致质感。为平衡轻盈动态与礼服所需的建筑感大体量轮廓,品牌在内部支撑结构上反复打磨。在优化传统鱼骨裙撑的基础上,特邀非遗匠人参与,以传统竹编工艺替代常规支撑,既保证了服装的飘逸灵动,又以手工温度撑起立体建筑廓形。

  2026秋冬上海时装周的国际参与度持续攀升,吸引了众多国际大品牌参与,进一步拓宽了时装周的国际视野。本季时装周汇聚了来自法国、韩国、意大利、美国等多个国家的优质品牌,形成了多元共生的时尚图景。凭借持续攀升的国际参与度,上海时装周从“东方时尚窗口”升级为东西方时尚对话的桥梁,推动全球时尚产业的协同发展。

  首次跳过巴黎,来自法国的Maison Margiela在本届上海时装周举办了其2026秋冬系列全球首秀。这是品牌成立近四十年来,首次在欧洲之外举行发布秀。Maison Margiela将成衣系列与Artisanal高级定制系列同台呈现,高定与成衣合并发布,亦是致敬品牌创立初期的大秀传统。品牌标志性的核心语言贯穿于整个系列,如Bianchetto白漆涂层、对非常规材质的创造性运用等,以及秀场上模特佩戴面具所代表的匿名性。

  马吉拉在新一季的设计中,同样也淋漓尽致地发挥了品牌赖以成名的解构主义风格。人们耳熟能详的经典裁剪造型,在马吉拉手中被重新拆解、组合:燕尾服被剪去下摆,覆以品牌经典的Bianchetto白漆;双排扣西装与风衣则与平纹针织的“第二层肌肤”无缝交融。这种融合手法还延伸到了粗花呢外套与皮革的拼接、正装与天鹅绒的结合等。从法国来到中国办秀,马吉拉也在设计中,将本土元素转化为先锋创意的灵感。如中国的瓷器在本季得到多元演绎。数套高定作品以层叠的印花欧根纱营造出细腻的瓷器质感。在一款造型中,设计师甚至直接将真正的瓷片贴合于人体模型,击碎后再重新镶嵌于高定裙装之上,造就了本季最令人印象非常深刻的造型之一。

  美国品牌Maison Amory Rin Label 2026秋冬系列带来了一个关于成长、野心与自我重塑的时装故事。在Maison Amory的想象中,这所高度包容的艺术学院里,有耀眼的上东区明星、K-Pop狂热粉丝、艺术继承人,也有那个为赶作业而熬夜的疲惫的自己。视觉上,韦斯·安德森式的高饱和复古色调贯穿始终,芭比粉、奶油黄与咖啡棕交织,重新编织的格纹图案在厚重秋冬面料中蕴出轻盈飘逸之感。

  而源自韩国的YCH,其2026秋冬系列将目光锚定在1980年代的巴黎的一群剧场里的“无名演员们”:他们并非万众瞩目的明星,而是尚未被定义、仍在前行的追光者。走下舞台,他们是学生、职场女性、调酒师、服务生,身份各异,却因对戏剧的热爱,奔赴同一场理想。戏剧感丝绒礼服与针织开衫叠搭,利落西装与松弛状态并置,大衣之下隐约保留羽饰痕迹。舞台与日常不再分割,而是在同一造型中形成共生关系。建筑感结构与自然松弛的穿着状态碰撞,双重轮廓与错位比例呈现出一种未完成的平衡状态。系列同时借鉴1980年代巴黎时装的外放肩线与材质语言,但并未停留于复刻,而是将其转化为一种关于姿态的表达。

  本季,源自法国的Marie Elie 2026高级成衣系列则将设计视角投向传说与光影交织的西西里岛,以“松弛的贵气”为核心线索,在法式高定工艺的基础上做减法。新系列将标志性的蕾丝工艺被重新解构,与真丝薄纱叠合,摒弃繁复堆砌,转而追求如海风拂过般的自然流动感。色彩方面,设计师以西西里岛的光影变化为线索,在暖阳与碧海的对话中层层铺展,形成富有层次感的电影感视觉叙事。而手工搓褶与立体钉珠工艺贯穿本季,被大量运用于礼服与成衣之中,模拟水珠洒落与水波闪烁的微妙细节。设计师对低饱和度色彩与轻盈材质的细致研究,创造出兼具松弛轮廓与精致工艺的穿着体验。

  此外,需要我们来关注的是,香港设计中心以大秀形式登陆2026秋冬上海时装周,于LABELHOOD蕾虎先锋时装艺术节特别呈现了一场聚焦新生代设计力量的联合时装秀。五位青年设计师品牌DEMO、The World Is Your Oyster、VINCENT LI、Wilsonkaki及YMDH,以各自清晰而独立的创作语言,在同一时空中展开对当代时装的多重回应,也为上海这一持续流动的时尚场域注入来自多元背景下的全新表达。

  大秀以独特叙事手法与前瞻美学视角,重新定义了当代时尚。在这场秀中,五位设计师呈现出关于“当代性”的多重切面:他们从各自的生活经验出发,在身份、文化与形式之间不断游移,让时装成为连接现实与想象的媒介。当这些彼此独立却又隐约相应的创作在同一场域中展开时,这场秀逐渐指向一种更具生成性的创意状态——在全球化语境与在地经验的交汇中,新一代设计师正以更加自觉且多元的方式,回应身份、文化与时代的复杂关系。

  8ON8推出2026年秋冬系列作品,通过一段虚构叙事将一位孤独的旅者与一座扭曲、奇幻的荒野花园交织在一起。花园内爬满了一种奇特生物——双头蜗牛,其壳体相连,形成数字“8”的形状,似乎是被这片自定义空间扭曲的产物。这种生物由设计师龚力设计而成,成为了这一季的灵魂载体。龚力再次运用了一种既熟悉又陌生的物种,巧妙地将叙事与现实拉开距离,持续表达都市居民对自然世界的向往与想象。

  这份先锋美学巧思,更以跨界共创的形态渗透进空间各处。在本届上海时装周期间,8ON8更携手乐事共同打造极具动态张力的艺术装置:餐厅外立面上,趣味鲜活的小人形象,生动演绎着从土豆到薯片的奇妙转变。他们或搬运土豆或惬意休憩,仿佛为这场土豆盛宴奏响欢快序曲,自然引领食客开启美味探索之旅。同时,首家乐事土豆餐厅落地上海,不止挖掘食材本真价值,更围绕“从农场到餐桌”核心概念重构全场景体验,特邀曾担任米其林星厨的Francesco Bonvini,联袂新锐青年大厨田帅,推出开业限定套餐。此番,乐事深层次地融合创意灵感、食材本味与年轻文化,打破单一味蕾感知,将潮流与艺术基因注入品牌叙事,打造集美味与互动于一体的体验新场域,开启与消费者的全新对话。以艺术语言解构食材生命力,将品牌故事脉络融入场景肌理,打造集味觉盛宴、视觉沉浸与潮流态度于一体的复合型体验空间,成为与年轻圈层深度对话的全新载体。据悉,CALIX x Lays x 8ON8 联名土豆餐厅为CALIX提升了曝光与话题度,餐厅销售额同比提升27%。

  来自比利时安特卫普的OSSCHAERT 2026秋冬女装系列「SINK OR SWIM·孤注一掷」于比利时王国驻上海总领事馆发布。延续安特卫普的自由基因与品牌血脉,系列以船帆与海洋作为核心视觉语言,不仅向首位横渡英吉利海峡的女性格特鲁德·埃德尔(Gertrude Ederle)致敬,更向每一位纵身跃入深海,锋芒傲骨的勇敢女性致敬。服装中,系列对于主题呈现的诸多巧思也悉数尽显。服装以克制与侵略的元素为主,宽松大廓形外套与修身内搭的交错搭配,营造出别样的节奏韵律。多元面料的混搭与二次处理,也逐步提升了视觉张力与穿着体验。

  而JUNYANG则带来JUN BY YANGJUN 2026 秋冬系列,以「浮光脉络」为题开启秀场新篇章。在新一季系列中,可以从肩线的弧度、腰间的褶皱和轻盈的裙摆中窥见女人的细腻;同时,也可以从利落的线条和沉稳的轮廓中感觉得到君子的风骨。JUNYANG从不急于定义“新中式”,而是在每一次剪裁与缝纫中,缓慢拆解那些属于东方的感知:柔韧,流动,含蓄,却又充满力量。

  Piacevole e 2026秋冬系列「A Piano Room of One’s Own一间自己的琴房」近日在上海时装周蕾虎秀场发布。本季以品牌最初灵感来源“钢琴”作为延伸,以琴房为精神载体,融合古典艺术、文学哲思与时装语言,回应女性作家弗吉尼亚·伍尔夫“一间自己的房间”的永恒命题。本次秀场通过小型情景剧形式,在小提琴与钢琴的现场演奏和弗吉尼亚·伍尔夫的《到灯塔去》的念白中,由不同年龄、国籍的模特诠释了不同时代、身份的女性对自由与独立的共同追求。以音乐与空间为盾,为女性构筑不被定义、自由舒展的精神场域。本季,线条如旋律流动,廓形如空间留白,面料如音色层次,让身体在衣装中悬浮、飘摇、反转,挣脱日常的坚硬束缚,Piacevole e意在让每一位女性都能在自己的场域里,自在发声、从容成为自己。

  从街区秀场到全城联动,从先锋创意到文化深耕,本季上海时装周以多元格局实现了高质量的时尚跃升。海内外标杆设计师品牌悉数回归,筑牢产业创新中坚力量;非遗技艺与当代时装深层次地融合,让东方美学成为可穿、可赏、可传播的时代语言;国际大品牌纷纷登陆携手,更让上海真正成为全世界时尚对话的重要枢纽。本届盛会不仅是时尚产业的集中呈现,更以体系化力量推动中国原创设计的美学自觉与文化自信,在构建东方美学体系、助力中国设计从“积极融入”迈向“主动引领”的进程中展开深层探索,为全球时尚格局注入独特东方叙事,持续提升中国在国际时尚领域的话语权与影响力。

  在大多数人的固有认知里,无论老人还是年轻人,提及身后事,总觉得人走后要办得风风光光,要有专属墓地,立一块石碑,才算有归宿。

  近日,一则“8岁男孩凭草辨矿”的消息引发网络热议。辽宁大连庄河市大营镇8岁男孩孙典锋随爸爸一起爬山挖野菜时,凭借从科普视频中学到的知识,识别出可能指示地下有金矿的植物——问荆草。消息上报后,当地自然资源部门与地质专家迅速行动。4月24日,记者跟随勘查队伍进入现场,一探究竟。

  昆明长水国际机场内多处漏水,严重地方已漏水成帘,机场客服:正在抢修,受天气影响,有部分航班延误或取消

  4月25日凌晨,不少网友发布视频称,昆明长水国际机场内到处漏水。25日上午,该机场客服人员告诉极目新闻记者,现场正在进行抢修。数名网友发布的视频显示,在昆明长水国际机场内部,有多处地方漏水,严重的地方已漏水成帘。

  大熊猫隔窗对游客龇牙咧嘴扮凶,一眨眼瞬间破功!网友:到底是猛兽还是萌兽呀~

  这女孩简直美人坯子,竟似敦煌佳人的风华#潮汕女孩 #舞蹈 #多才多艺 #舞姿优美人更美 #dou来广东百千万

  ▲新京报我们视频出品(ID:wevideo)4月24日,法国总统马克龙在雅典发表讲话时谈及欧洲与世界各国的关系,称欧洲正在经历一个“独特的时刻”,并表示“现在是我们振作的好时机”。

  广东医保这几天被“退休后还要一直交钱”带偏了节奏,真正要问的不是交不交,而是交到哪一步才算结清,职工医保和居民医保混在一起,答案就会跑偏把话说透,职工医保不是终身缴费,缴够年限,退休后就能继续享医保,这才是广东现行政策的底色,别被“以后都得交”这类说法吓住很多人卡住的点,不在政策

  北京时间4月25日,这一拨人选总算落定了。广东宏远正式确定季后赛注册名单,最扎眼的四个字很简单:萨姆纳,无缘季后赛。 站在一个关注广东整季走势的角度,我心里挺不是滋味的。 常规赛33场,场均21.7分,4.1篮板,4助攻,外线稳定输出,节奏也能带,一度是广东外线第一进攻点。

  2026年4月18日,CBA常规赛第40轮打到收口,广东主场输给福建,辽宁输给浙江,很多人先入为主地觉得这只是两场冷门,真正变化不大,可问题恰恰在这里,收官阶段输赢不只写在比分牌上,还写进了季后赛对阵里,广东到底是掉队,还是被迫换了一条更难走的路?

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